Compositrice française, née en 1963 à Lourdes.
Après à des études d’ingénieur, Sophie Lacaze suit des études musicales auprès de Antoine Tisné, Allain Gaussin, Philippe Manoury, Franco Donatoni et Ennio Morricone, Georges Aperghis.
En 1996, elle découvre la culture aborigène australienne. S’inspirant notamment des rythmes de cérémonies et danses rituelles, des phonèmes de chants traditionnels, elle privilégie l’épurement et la communion avec la nature et introduit le didgeridoo dans l’instrumentarium classique occidental de ses œuvres. Lauréate du Grands prix des lycéens en 2009, Sophie Lacaze s’intéresse aussi à la transmission et à l’enseignement.
Ses compositions s’adressent autant à l’instrumentiste seul qu’à l’orchestre, et comportent également des œuvres mixtes, vocales et pédagogiques. Citons Voyelles (1993), Broken words (2000), Dreaming (2004), Les quatre éléments (2005), Après avoir contemplé la lune (2010), Je vois passer l’ange (2017), And Earth moves away (2018), Vers les étoiles (2021).
Sylvain Kassap
Licencié en musicologie (1977), il côtoie dans son parcoursprofessionnel des musiciens comme Michel Portal ou John Surman.
Plus tard il fonde, notamment avec Bernard Vitet et Gérard Siracusa, le groupe Molto Mobile. Il entame une collaboratio
n avec François Tusques en 1980, puis avec Günter Sommer l’année suivante.
En 1985 il fonde un nouvel ensemble qui inclut notamment Claude Barthélemy. Il poursuit ses nombreuses collaborations: avec Yves Robert, Pablo Cueco, Michel Godard, Philippe Deschepper, Bruno Chevillon, Jacques Mahieux, Claude Tchamitchian, Eddy Louiss, Steve Lacy, Joe McPhee, Tony Coe, Okay Temiz, Anthony Ortega, Hélène Labarrière avec laquelle il se produit en duo depuis le début des années 1990.
Il fonde, avec (entre autres) Henri Texier et Claude Barthélemy le collectif Zhivaro et compose des musiques de films (Vaudeville et Grand Guignol de Jean Marbœuf) et de danse et théâtre.
En 1993, il fonde avec la harpiste Hélène Breschand et le flûtiste Franck Masquelier l’Ensemble Laborintus, dont le nom est un hommage au compositeur Luciano Berio, pour jouer le répertoire de musique ouverte du xxe siècle.
Il entamera dans les années 2000 une collaboration avec le batteur américain Hamid Drake
Ses influences sont variées, allant du free jazz aux musiques urbaines, musiques traditionnelles des Balkans ou d’autres régions d’Europe centrale.
Il est compositeur associé à l’ensemble PTYX depuis 2018.
Thierry Machuel
Grand Prix de l’Académie Charles Cros, Grand Prix Lycéen des Compositeurs…
Compositeur et pianiste français, Thierry Machuel a consacré la majeure partie de son travail à l’art choral, sur des textes d’auteurs contemporains dans de très nombreuses langues. Son répertoire met ainsi en valeur le lien spécifique entre poésie, langues et cultures, et tisse patiemment un répertoire choral concernant aujourd’hui plus d’une quarantaine de pays et territoires.
Premier compositeur reçu à la Villa Médicis (1996-98) et à la Casa Velazquez (1999-2001) pour un projet exclusivement pour chœur a cappella, il s’est vu attribuer le prix Sacem/Francis et Mica Salabert de la musique vocale en 2008, la bourse de la Fondation Beaumarchais en 2009 et une commande du Ministère de la Culture en 2010 pour la création de son opéra Les lessiveuses, ainsi que le Grand Prix Lycéen des Compositeurs 2011 attribué à une très large majorité par les élèves et par leurs professeurs.
L’ensemble PTYX entretient des liens étroits avec le compositeur depuis 2012. Il enregistre en première mondiale son œuvre Einmal, da hörte ich Ihn…, vaste cycle pour soprano et clarinettes sur des poèmes de Paul Celan.
Claire Renard
Compositrice française née le 10 décembre 1944 à Paris.
Pianiste de formation, Claire Renard intègre, après des études littéraires et juridiques, la classe d’électroacoustique de Pierre Schaeffer au Conservatoire de Paris et obtient son diplôme en 1973. De sa double formation classique et électroacoustique, elle a gardé le goût de la rigueur et de l’expérimentation, interrogeant sans cesse l’acte compositionnel et sa relation avec le public. Chaque création reflète un projet d’écoute spécifique où voix, espace, pluridisciplinarité et conditions de perception donnent lieu à des formes diverses : opéras (Col Canto, 1995, Orimita, 2013), spectacles musicaux (Brèves d’été, 1994 ; La muse en son jardin, 2003), installations (La musique des mémoires, 2000 ; Chambre du temps, 2006). Claire Renard accorde une importance singulière au travail sur la voix (La vallée close, 1986 ; Un éclat de son rire, 1989 ; On ne cesse pas de mourir de ce dit, 1995) et aux mélanges des idiomes instrumentaux Occident-Orient, baroque-électronique (Les plis du ciel, commande d’État, pour mezzo-soprano, shakuhachi, viole de gambe, luth, harpe, accordéon et dispositif électronique, 2003 ; Orimita, tragédie lyrique pour voix chantée, voix parlée, viole de gambe, lyre crétoise, et sur bande, kanun et duduk, 2013), ou encore, en associant un instrument rare – le cristal Baschet – à des instruments plus classiques dans « …Là où tombe la lumière », 2017.
Jouée en France (Centre Pompidou, Théâtre de la Bastille, Biennale Musiques en Scène, festival Les Musiques, Opéra de Reims) comme à l’étranger (festival Ars Musica en Belgique, festival Archipel de Genève, etc…), sa musique est le fruit de collaborations avec des ensembles instrumentaux (Ars Nova, Ensemble Orchestral Contemporain) et des artistes de différentes disciplines (vidéo, danse, théâtre, cinéma, arts plastiques, design).
Chercheuse en pédagogie de la création (GRM-Ina, Ircam, Centre Pompidou…), elle publie Le geste musical (1982) et Le temps de l’espace (1991) et forme les adultes à cette pratique en France et à l’étranger.